한국에서 살아가는 사람

■ 한국의 건축사

1) 우리나라의 건축 양식

우선 시대별 건축물을 살펴보기 전에 우리나라의 고전 건축양식은 처마의 형태와 기둥으로 결정되었다. 그에 따라 주심포양식, 다포양식, 익공양식 등으로 구분된다. 우선 주심포 양식은 고려시대 중기 쯤 중국으로부터 전래되어 고려시대와 조선시대 초기에 주로 사용된 건축양식이다. 기둥 위에 주두를 높고 공포를 배치한 형태로 간결하고 직선적인 느낌을 준다. 우리나라 건축물을 볼 때 하나의 기둥 위에만 공포가 있다면 주심포 양식이다.

구체적으로  공포의 구조를 보면, 우선 기둥위에 주두가 있다. 이는 공포를 올려놓기 위한 받침판 같은 역할을 하며 주두 위에 첨차를 놓는다. 때로는 첨차 위에 소로를 놓고 다시 첨차를 쌓으며 공포를 만든다.

대표적인 건축물로는 고려시대의 봉정사 극락전, 부석사 무량수전, 수덕사 대웅전, 성불사 극락전, 강릉 객사문이 있고 조선시대 초기의 무위사 극락전 등이 있다.

다포양식 역시 고려시대 말기 중국으로부터 전래되어 조선시대의 궁궐의 정전이나 사찰의 주요 불전 등 건축물에 사용되었다. 기둥위에 창방과 평방을 놓고 그 위에 공포를 배치하기 때문에 기둥과 기둥 사이의 창방과 평방(보 같은 것)을 따라 공포가 배치된다. 주심포에 비해 곡선적이며 장식적이고 화려한 느낌을 준다. 

다포에서는 소로의 위치가 동일 수직선상에 고정되어야하기 때문에 우미량을 사용하여 비교적 자유롭게 소로를 배치할 수 있는 주심포 양식과 차이가 있다. 또한 내부의 천장구조 역시 다른데 주심포의 경우 연등 천장이며, 다포의 경우에는 우물천장이다. 다포 양식의 대표적인 건축물로는 고려시대의 심원사 보광전, 조선시대 초기의 서울 남대문과 안동 봉정상 대웅전, 그리고 중시의 전등사 대웅전, 후기의 서울 동대문, 불국사 극락전, 경복궁 근정전 등이 있다.

그리고 조선시대초기부터 우리나라에서 독자적으로 발전 공포양식인 익공양식이 있다. 주로 부속건물을 건축할 때 사용되었다. 평방이 생략되고 주심포양식을 단순화한 형태이다. 대표적인 건축물로는 강릉 오죽헌, 종묘, 경복궁 경회루가 있다.

또 삼국시대에는 사찰건축을 할 때 사찰의 구성, 배치방법이 달랐다. 사찰건축에서 공간배치하는 것을 가람의 배치라고 하는데 고구려의 경우 1탑 3금당식으로 1개의 탑과 주위 3개의 절을 배치하였고, 백제와 신라는 1탑식, 통일신라는 2탑식으로 배치했다.

2) 우리나라의 시대별 건축물

삼국시대

고구려 : 청암리 사지(가장 오래된 가람형식)

백제 : 미륵사지, 정림사지

신라 : 황룡사, 분황사, 첨성대

통일신라시대

불국사 : 이탑식 가람배치, 화엄사

고려시대 : 봉정사 극락전(한국 최고의 목조건축물), 부석사 무량수전, 수덕사 대웅전 등

조선시대 : 서울 남대문, 법주사 팔상전, 수원 화서문 등

근대시대 : 서울역 역사(르네상스 양식), 조선총독부 청사(르네상스 양식), 약현성당(고딕양식), 명동성당(고딕양식), 서울 성공회성당(로마네스크양식), 한국은행(르네상스양식)

■ 현대 건축

1) 대중주의 : 상징과 은유를 통해 대중을 포용

대표적인 건축가 :

로버트 벤츄리 : 대중주의의 선구자로, 다익성, 복합성, 대립성을 강조하며 대중코드와 엘리코코드의 이중코드를 창안했다.

찰스무어 : 체험과 기억에 의한 장소와 공간을 창조한다는 개념을 적용했다.

프랑크 게리 : 케나다 출신 건축가로 대중주의이기도 하지만 해체주의의 대가이다.

2) 신합리주의 : 이탈리아를 중심으로 전개된 도시와 건축적 상호작용을 주제로하는 건축사조이다.

대표적인 건축가 :

알도 로시 : 포스트모던 운동의 지지자 이자 대표하는 건축가이다.

제임스 스터링 : 기능주의와 상징적 요소가 결합되는 것을 예술이라고 했으며 포스트 모던 운동의 대표 건축가이다.

리차드 마이어 : 기하학적 디자인을 주로 활용했으며 흰색을 주로 사용했다. 건축가이자 예술가.

3) 지역주의 : 장소에 따라 변하는 특정한 기후, 풍토, 문화에 적합한 건축을 지향하는 건축사조이다.

대표적인 건축가 :

요른 웃존 : 덴마크의 건축가로 시드니 오페라하우스를 조개껍대기를 상징한 개념을 넣었다.

알바로 시자 : 포르투갈의 모더니즘 건축가로 새로운 것을 창조하는 것이 아니라 문제에 대응하는 것이라고 말했다.

4) 구조주의 :  건물의 외부 형태, 내부 구조, 기능성을 복잡하게 엮는 개념으로 이를 활용하는 건축사조이다.

대표적인 건축가 :

알도 반 아이크 : 네덜란드의 건축가

5) 신공업 기술주의 : 현대건축 후기 공업기술의 발달로 건축양식을 더욱 과장하는 건축사조로 노만 포스터, 케빈 로쉬, 시저 펠리, 리차드 로저스 등의 건축가가 있다.

6) 해체주의 : 버나드 츄미, 피터 아이젠만, 프랑크 게리, 렘 쿨하스 등의 건축가 있다.

■ 근대 건축

1) 태동기

신고전주의 : 로마건축 양식의 발굴을 통한 고전주의 운동으로 프랑스에서는 로마양식을 영국에서는 그리스 양식을 사용했다. 대표적인 건축물로는 성 설피스 성당, 버킹검 궁전, 대영박물관이 있다. 그리고 독일에서는 발할라 궁전, 베를린 국립극장이 있다.

낭만주의 : 고딕건축 양식의 부흥을 통해 중세 건축문화와 동경으로 생겼으며 영국의 국회의사당, 브라이튼 궁전, 프랑스의 데니스 성당, 성 클로틸드 성당이 있다.

절충주의 : 특정 건축이 아니라 자유로운 건축양식을 선택하며 에술가의 창조성을 우선시한 것으로 여러 종류의 건축양식이 생겼다. 그래서 르네상스, 바로크, 고딕, 신르네상스 등 다양한 건축물들이 만들어졌다. 대표적인 작품으로 프랑스의 파리 오페라하우스(신바로크), 영국의 런던대학(르네상스), 독일의 뮌헨 국립도서관(신르네상스) 등이 있다.

신건축 : 과학과 기술이 발전하면서 철과 유리, 철근콘크리트가 생겼고 이에 따라 새로운 재료로 건축물이 지어졌다. 파리의 에펠탑, 팩스톤의 수정궁이 대표적이 예시이다. 팩스톤 수정궁은 유리를 이용해 건물을 만들었는데 1936년 화재로 소실되었다.

미술공예운동 : 현대건축의 이념을 확립하는데 영향을 준 운동으로 19세기말 영국에서 시작된 운동이다. 각종 공예품을 정교하고 세심하게 표현하며 기계화 되는 시대의 방향과 역행한다. 다른 표현으로 예술 수공예운동이라고도 불린다. 

아르누보 운동 : 미술공예운동의 영향 + 산업혁명으로 실용주의, 합리주의 사고에 대한 반발과 중세의 사실주의에서 탈피하려고 한 운동이다. 순수예술과 응용예술 사이의 구분을 무너뜨리려고 하며 역사주의를 거부하고 곡선의 장식적 가치를 강조했는데 철을 사용하여 표현했다. 대표적인 건축가로는 바르셀로나의 사그라다 파밀리아 교회를 설계한 안토니오 가우디, 인민의 집을 설계한 빅터 오르타 등이 있다.

시카고파 : 미국의 시카고에 건설된 상업용 건물로 강구조 사용을 하면서 건물형태가 정적이었으며 건물이 고층화됨에 따라 엘리베이터가 발명됐다. 대표적인 건축가로 루이스 헨리 설리반이 있으며 오디토리움건물, 개런티 건물을 지었다.

세제션 운동 : 오스트리아 빈에서 생겨난 예술 운동으로 객관적, 합리적인 건축사상을 중시했으며 과거양식에서 분리와 해방을 지향했다. 대표적인 건축물로는 오토 바그너의 우체국 저금은행과 스타인호프 교회가 있다.

독일공작연맹운동 : 독일 뮌헨에서 무테시우스를 주축으로 거장들의 개별적 활동을 연합한 운동으로 수공예 운동에 영향을 받았다. 예술과 산업발전 사이의 공백을 배우기 위해 노력했으며 대표적인 건축물로 무테시우스의 영국의 주택이 있다. 양질의 규격화로 대량생산을 추구했다.

2) 성숙기

데 스틸 파 : 진리, 객관성, 질서 를 추구하며 개인주의를 포기하며 서로 직교하는 직선과 표면을 사용했다. 대표적인 건축가로는 슈레더 주택을 설계한 게리트 리트벨트와 데 스틸의 주도자였던 테오 반 되스버그가 있다.

바우하우스운동 : 수공예방식보다는 공업과 협력을 통해 조형예술을 종합화하는 것으로 이론과 실제교육을 병행했다. 대표적인 건축가로 퀄른전람회 공장을 지은 월터 그로피우스가 있다.

유기적건축 : 자연적 요소를 중요시하며 개인주의와 공업화에 의한 표준을 거부하고 건축을 개인화된 요소로 보았다. 대표적인 건축가로 유명한 낙수장을 설계한 프랑크 로이드 라이트와 알바 알토가 있다.

국제주의 건축 : 월터 그로피우스가 제창한 것으로 기능주의에 의한 순수형태를 추구하는 양식이다. 실용적 기능을 중시하며 대칭성을 배제했다. 대표적인 건축가로는 사보아주택과 론샹교회를 설계한 프랑스의 르 코르뷔지에, 유리의 마천루안과 전원주택을 설계한 독일의 미스 반 데 로이, 바우하우스교사와 하버드 대학을 지은 그로피우스가 있으며 로비하우스, 도쿄 국제호텔을 설계한 미국의 프랑크 로이드 라이트 등 근대건축의 거장들이 함께했다.

CIAM (현대건축 국제회의) : 현대건축운동의 핵심적인 추진단체로 여러 국가의 건축가가 자유롭고 활발하게 교류할 수 있도록 자극하며 기능주의와 합리주의 (모더니즘) 성격이 강했다. 이때 아테네 헌장을 통해 도시계획에 대해 고찰했다. 이후 Team X의 젊은 급진론자들과 기존 창립 회원의 대립이 심화되며 해체 되었다. 

3) 전환기 

GEAM : 움직이는 건축연구그룹의 약칭으로 대표적인 건축가로 요나 프리드만이 있다.

아키그램 : 아방가르드(모더니즘 특유의 예술로 실험적, 도전적) 건축 그룹으로 과학기술에서 영감을 받아 새로운 리얼리티를 구현하려고 햇다. 대표적인 건축으로 피터 쿡의 Instant City, 론 헤론의 Walking City 가 있다.

메타볼리즘 : 겐조 단게와 타카시 아사다가 일본 동경의 세계 디자인회의에서 최초로 등장했으며 대표적인 건축가로 기요노리 기꾸다께, 기쇼 구로가와가 있다.

슈퍼스튜디어 : 이탈리아의 건축단체로 소극적으로 이상향을 제안하고 명상을 시작으로 행동을 실천하고자 했다.

형태주의 건축 : 형태주의는 합리주의와 기능주의를 주시한 것으로 대표적인 건축물로 필립존슨의 유리주택, 시그램 빌딩 그리고 에로 사리넨의 MIT 대학교 강당 및 예배당, 뉴욕 케네디 공항 터미널 등이 있다.

브루탈리즘 : 영국 건축가 스미손 부부에 의해 제시되고 번함에 의해 이론적으로 정의된 것으로 콘크리트가 노출되어 요새같은 느낌을 주는 건축물이 많다. 대표적인 건축가로 루이스칸과 스미손 부부가 있다.

포스트모더니즘 : 모더니즘에서 인간의 이성이 중시되었다면 포스트 모더니즘에서는 이를 의심하는 사고방식을 하게 된다. 탈 모더니즘으로 현대건축의 한계를 인식하여 건축의 상징성, 장식, 전통 등 다양한 요소와 결합하면서 새로운 양식을 모색하고자 했다. 획일화와 규격화에서 벗어나 다원성과 특수성을 중시하기 시작했고 상징적 그리고 대중적 건축을 추구했다. 대표적인 건축가로 미국의 로버트 벤츄리, 찰스 무어, 유럽에서는 알도 로시, 크리에 형제가 있었다.

벤츄리는 대중주의 선구자이며 건축의 복합성과 대립성을 강조했다.

레이트 모더니즘 : 현대 건축의 구조, 기능 등 합리적 해결방식을 받아들이고 현대의 기술과 함께 발전시켜 새로운 미학을 창조하려고 했다. 기계미학은 규격화 표준화 공업화로 대두되며 대표적인 건축물로 퐁피두 센터가 있다. 구조의 왝곡과 표피를 강조했다. 대표적인 건축가로는 노만 포스터, 시저 필리 등이 있다.

■ 근세 건축

1) 르네상스

르네상스는 고대 그리스 문화의 부활을 위해 이탈리아에서부터 시작된 예술 부흥 운동이다. 예술에 많은 영향을 준 만큼 건축 양식에도 큰 변화를 일으켰다. 인간성 해방을 목표로 했던 만큼 기존 중세 시대의 종교와 신에 대한 수직적인 관념에서 벗어나 수평성을 강조했다. 구체적으로 건축비례와 미적 대칭을 중시했으며 그리스의 3기둥과 로마의 기둥 양식과 함께 로마 시대의 배럴 볼트를 재활용했다. 또 건축물에 돌림띠처럼 생긴 코니스를 통해 수평성을 강조했다.

대표적인 건축가로는 이탈리아 피렌체의 브루넬리스키가 설계한 피렌체 성당의 돔, 성 로렌죠, 성 산토 스피리토 성당 등이 있다. 특히 피렌체 성당의 경우 첨두형 형태의 돔으로 8개의 주축과 16개의 보조축으로 구조를 이루고 있다.  같은 지방의 알베르티, 미켈로쪼의 건축가가 있다.

로마의 르네상스 건축가로는 브라만테가 바티칸에 설계한 성 베드로 대성당, 템피에토가 있고 유명한 화가로 알려진 미켈란젤로가 설계한 메디치가 능묘 등이 있다.

위의 사진을 보면 바티만에 있는 성 베드로 대성당은 중심성을 주제로 지어졌다.

산토 스피리토 성당 역시 브루넬리스키가 설계한 것으로 수평적 느낌을 주며 인간중심적 세계관을 표현한 르네상스의 건축물이다.

2) 바로크 건축

바로크 양식 역시 이탈리아에서 시작됐으며 16세기 말 르네상스 양식에 로마 양식이 첨부되었다. 보다 강렬한 효과와 곡선이 사용되었다. 건축의 구조와 표현들이 전체의 효과를 위해 사용되었으며 교향악적 특징을 살리기 위해 공간과 매스, 움직임이 구성요소가 되었다.

또 타원평면과 곡선평면을 선호하게 되고 현란한 장식이 많이 사용되었다. 초기 바로크 건축을 보여주는 건축물로 로마의 산타 수산나 성당이 있다.

그리고 베르니니 건축가가 설계한 성 베드로사원의 광장, 성 앙드레아 교회, 구아리노 구아리니가 설계한 팔라초 카리냐노, 보로미니가 설계한 성 카를로 성당 등이 있다.

3) 로코코 건축

로코코 양식은 프랑스에서 바로크 시대의 마지막 단계로 바로크의 무게감있는 인상에 비해 세련되고 아름다운 곡선 표현이 사용되었다. 기능적인 공간구성과 개인적인 쾌락주의로 주거건축에 영향을 주었다. 장식에 중점을 두었으며 대표적인 건축물로 장 꾸르티엔스의 드 마티뇽 호텔이 있다.

■ 중세 건축

1) 초기 기독교 건축 : 바실리카식 교회

로마시대에 기독교가 자리를 잡으면서 형성된 건축양식으로 고대와 중세 사이를 잇고 있다. 바실리카식 교회는 중세건축의 대표적인 형태는 바실리카식 교회이다. 평면형식에서 회랑의 중앙부분인 네이브와 그 양쪽 측면 회랑의 아일 그리고 현관에는 아트리움을 구성했다. 구조상으로는 목조 트러스지붕이었으며 고측창채광이었다. 

2) 비잔틴 건축

로마제국이 동로마와 서로마로 분열되고 비잔티움(동로마 제국)에 들어오면서는 사라센문화의 영향을 많이 받았다. 사라센 문화는 이슬람교의 모스크, 돔 등을 지었는데 정방형 평면에 4방향의 석재인 스퀸츠를 걸치고 위에 8각형을 만들고 반복 사용하며 돔을 만들었다. 그렇게 만들어진 이슬람교의 사원인 모스크에는 아뜰 주위 넓은 회랑과 중앙부분의 분수가 있었고 회랑 바깥에는 미나렛이라고 불리는 첨탑이 있었다.  외에도 예배의식을 하는 밈바르, 보조개 형태의 특이한 미라브 등이 있었다.

그리고 사라센건축에는 아라베스크라고 하는 아라비아장식의 끝부분을 당초, 문자 모양 등으로 꾸몄다. 이는 페르시아 특유의 타일로 만들어져 카샨(타일을 뜻하는 페르시아어)의 모자이크라고도 불린다.

이러한 사라센 문화와 함께 그리스 정교의 영향을 받아 정사각형 평면에 그리스십자형을 사용했고 돔의 형태가 발달하며 이를 펜덴티브 돔을 발전시켰다. 비잔티움 건축의 대표적인 건추물로는 튀르키예의 이스탄불(콘스탄티노플)에 있는 성소피아 성당, 라벤나에 있는 성 비타레성당 등이 있다.

3) 로마네스크 건축

9~12세기 쯤 로마에서는 로마네스크 건축 양식으로 불리는 형태가 유행했다. 장축형 평면(십자가)과 종탑이 생겼다. 그리고 대표적인 특징으로는 종탑이 생겼고, 첨탑과 건물을 잇는 버트레스 구조가 생겼다.

대표적인 건축물로 피사 대성당이 있다. 이 피사의 대성당에는 피사의 사탑인 종탑과 세례당이 있으며 현재 이탈리아 중부지방 피사에서 볼 수 있다.

더불어 아치구조가 점차 더 발전해나아가며 클러스터 피어와 버트레스가 생겼다.

이 외의 건축물로 독일의 브롬스 대성당, 영국의 더램성당이 있다.

4) 고딕 건축

이후에 로마네스크 양식은 발달하며 첨두형 아치와 볼트가 더 발달하고 첨탑과 플라잉 버트레스가 발달했다. 장미 형태의 창문인 장미창과 스테인드 글래스에 착색유리, 그리고 종교적 신념을 향한 수직적 분절이 강조되었다.